Si, ció che vedete è tutto vero e ha veramente dell’incredibile. Viene spontaneo domandarsi quale sia stato il funzionario pubblico al quale è venuta l’idea di affidare venti milioni di euro al più controverso regista al mondo per realizzare la nuova campagna per promuovere il turismo in Danimarca lasciandogli totalmente carta bianca. L’ente del turismo ha ufficialmente dichiarato che speravano che la visione cupa dell'acclamato regista e il suo modo inquietante di rappresentare la sessualità e la violenza potessero attirare più visitatori nel loro paese. È difficile comprendere se questa fosse una provocazione. Di certo questi spot rappresentano qualcosa che non ha eguali nel mondo e l’unico modo per farsi un’idea è vederne il risultato. 

Scritto da Eric Scabar

Se si tiene conto dello standard di qualità mantenuto in oltre cinquant’anni di carriera, è difficile trovare un regista che riesca a tener testa a Martin Scorsese. Con venticinque lungometraggi e sedici documentari alle spalle, Scorsese certo non ha mai avuto il problema di doversi tenere occupato, tanto da arrivare a caricaturare questa sua ossessività produttiva in uno spot del 2004  per l’American Express. In questa seconda collaborazione tra il regista e la società statunitense, Scorsese si concede alla camera solo per sparare a zero sulle proprie capacità registiche mentre osserva i risultati di un rullino scattato alla festa del nipote. È una di quelle pubblicità in cui non si vende nulla in particolare, se non lo stile di vita maniacale ed esilarante di un regista abbastanza famoso da diventare egli stesso il prodotto.

Scritto da Rodrigo Mella

EST. NEW YORK - GIORNO: sulle note di "Lullaby of Birdland” di George Shearing, ad un incrocio stradale decine di yellow cabs sostano e sfrecciano mentre dei pedoni imprudenti attraversano senza guardare, come direbbe Fran Lebowitz. 

Questo breve spot del 2000 per la Telecom (vincitore del primo premio del Gran Galà della Pubblicità per la migliore sceneggiatura) potrebbe benissimo apparire come il prosieguo della scena di Hannah e le sue sorelle (1986) quando Allen, in preda a un attacco di ipocondria, uscito dall’ospedale per un check up, tenta in voice-over di tranquillizzarsi. Questa volta però, anziché tornare a casa e disperarsi, decide di chiamare il proprio psicanalista in cerca di conforto. Il regista, traslocando nel piccolo schermo, insieme alla sua immagine esporta tutto ciò che da sempre fa parte del suo cinema e della sua amata città. Così, attraverso la sua fobia per l’immortalità, sponsorizza la compagnia telefonica con l’eleganza del non detto, l’ironia e la nevrosi che da sempre lo contraddistinguono.

Scritto da Alice De Luca

Spike Jonze attinge ai suoi primi lavori per pubblicizzare il rinnovo del brand americano Gap, dando vita a un’azione estremamente frenetica: Jonze cominciò infatti la sua carriera da adolescente filmando skaters e bikers, diventando poi regista di numerosi video musicali di successo. Quella stessa energia giovanile è ricreata in uno spot unico nel suo genere. In un giorno apparentemente tranquillo in uno dei negozi del brand, il regista ci mostra in crescendo le piccole trasgressioni da parte dei dipendenti annoiati. Solo dopo che una delle commesse spezza un appendiabiti, generando un’esplosione di schegge di plastica, la macchina da presa comincia a zoommare freneticamente al ritmo dell’iconico “In the Hall of the Mountain King” di Edvard Grieg, annunciando l’inferno che si sta per scatenare.

L’esuberanza e pazzia dello spot lo resero immediatamente un fenomeno del web: l’autoironia unita a un’intelligente metafora visiva sarebbe stata la soluzione perfetta per i problemi in cui riversava il brand all’epoca. Tuttavia, il consiglio di amministrazione non fu altrettanto convinto, decidendo così di rimuovere lo spot dai circuiti dopo solo pochi giorni.

Scritto da Vittoria Colangelo

Per la 55esima edizione del Salone del Mobile, Matteo Garrone ha realizzato su committenza dello Studio Ciarmoli Queda un cortometraggio, in occasione della mostra Before Design: Classic. In uno scenario post apocalittico, dei bambini recuperano dalle macerie dei mobili antichi, salvandoli dalla distruzione e dall’oblio e disponendoli in un ambiente che suggerisce l’idea di casa. Una fiaba di grande fascino visivo che prende vita in uno scenario sorprendente. C’è tanto del cinema di Garrone in questo spot, forti sono i richiami alle atmosfere del suo film precedente, Il racconto dei racconti. Il concetto di partenza del cortometraggio, come ribadito anche dal regista in fase di presentazione, è che il classico come emblema dell’idea di bello sia in grado di attraversare più epoche mantenendo le proprie caratteristiche di attualità e contemporaneità, diventando un ponte per il futuro. I protagonisti sono infatti bambini, unici superstiti e custodi di ciò che di bello è sopravvissuto e va tutelato, valorizzato e protetto. 

Scritto da Diana Incorvaia

Gucci Epilogue è lo spot firmato dai registi gemelli Fabio e Damiano D’Innocenzo, per la nuova campagna di Gucci.  Una favola in tre tempi, in cui donne e uomini incarnano il caos della bellezza ridisegnando le chiavi dell’idea stilistica, con abiti che travalicano gli schemi temporali. In questo atto finale del racconto fiabesco, creazioni senza tempo richiamano, nei colori e nelle fantasie, gli anni ’70.  La logica visiva appare ribaltata e si addentra nelle viscere interne della moda, in maniera imprevedibile e imperfetta, così da riemergerne libera e disincantata. 

Dopo La terra dell’abbastanza e il pluripremiato Favolacce, i D’Innocenzo concedono un minuto e trentatré secondi di pura energia e creatività al capitolo conclusivo della nota Maison italiana. All’interno di Palazzo Sacchetti e Campo Boario a Roma, tra graffiti e piantagioni varie, l’estro artistico dei due registi trova il massimo sfoggio sotto la guida del direttore creativo Alessandro Michele.

Scritto da Francesca Accurso

Una mano femminile con lunghe unghie smaltate stacca un pezzo da una barretta di Caramilk, dal cui interno fuoriesce una crema gelatinosa che ricorda uno dei fluidi mostruosi de La mosca. Un uomo consegna a una donna un dispositivo misterioso che dovrebbe contenere i segreti della ricetta, mentre parlano del prodotto come di un oggetto sessuale, tra il riverbero delle voci, le luci soffuse e la musica jazz in sottofondo. Ma era forse solo un sogno dell’uomo, che si sveglia di soprassalto, urta i pezzi di una scacchiera e attiva uno strano macchinario per controllare che il dispositivo sia ancora al sicuro. Una telefonata della donna, però, riporta la storia al punto di partenza, come in un loop infinito.

Poco importa che il prodotto sia tutt’altro che invitante per come è presentato, perché in questi trenta secondi c’è tutto Cronenberg: la fisicità ripugnante degli oggetti contrapposta alla freddezza perfetta della tecnologia, il sottotesto sessuale dei dialoghi, il rincorrersi di diversi piani della realtà. Non compratelo perché è buono, sembra dirci Cronenberg, ma perché ve lo consiglio io.

Scritto da Luigi Muneratto

Si, ció che vedete è tutto vero e ha veramente dell’incredibile. Viene spontaneo domandarsi quale sia stato il funzionario pubblico al quale è venuta l’idea di affidare venti milioni di euro al più controverso regista al mondo per realizzare la nuova campagna per promuovere il turismo in Danimarca lasciandogli totalmente carta bianca. L’ente del turismo ha ufficialmente dichiarato che speravano che la visione cupa dell'acclamato regista e il suo modo inquietante di rappresentare la sessualità e la violenza potessero attirare più visitatori nel loro paese. È difficile comprendere se questa fosse una provocazione. Di certo questi spot rappresentano qualcosa che non ha eguali nel mondo e l’unico modo per farsi un’idea è vederne il risultato. 

Scritto da Eric Scabar

Se si tiene conto dello standard di qualità mantenuto in oltre cinquant’anni di carriera, è difficile trovare un regista che riesca a tener testa a Martin Scorsese. Con venticinque lungometraggi e sedici documentari alle spalle, Scorsese certo non ha mai avuto il problema di doversi tenere occupato, tanto da arrivare a caricaturare questa sua ossessività produttiva in uno spot del 2004  per l’American Express. In questa seconda collaborazione tra il regista e la società statunitense, Scorsese si concede alla camera solo per sparare a zero sulle proprie capacità registiche mentre osserva i risultati di un rullino scattato alla festa del nipote. È una di quelle pubblicità in cui non si vende nulla in particolare, se non lo stile di vita maniacale ed esilarante di un regista abbastanza famoso da diventare egli stesso il prodotto.

Scritto da Rodrigo Mella

EST. NEW YORK - GIORNO: sulle note di "Lullaby of Birdland” di George Shearing, ad un incrocio stradale decine di yellow cabs sostano e sfrecciano mentre dei pedoni imprudenti attraversano senza guardare, come direbbe Fran Lebowitz. 

Questo breve spot del 2000 per la Telecom (vincitore del primo premio del Gran Galà della Pubblicità per la migliore sceneggiatura) potrebbe benissimo apparire come il prosieguo della scena di Hannah e le sue sorelle (1986) quando Allen, in preda a un attacco di ipocondria, uscito dall’ospedale per un check up, tenta in voice-over di tranquillizzarsi. Questa volta però, anziché tornare a casa e disperarsi, decide di chiamare il proprio psicanalista in cerca di conforto. Il regista, traslocando nel piccolo schermo, insieme alla sua immagine esporta tutto ciò che da sempre fa parte del suo cinema e della sua amata città. Così, attraverso la sua fobia per l’immortalità, sponsorizza la compagnia telefonica con l’eleganza del non detto, l’ironia e la nevrosi che da sempre lo contraddistinguono.

Scritto da Alice De Luca

Corpi che parlano, e non solo a parole, raccontano storie di identità in mutazione ma non per questo pronte alla resa. Protagonisti sono i cambiamenti fisici che le donne protagoniste dello spot normalizzano come parte della vita che avanza e si trasfigura, senza per questo perdere valore, ma anzi assumendo caratteri nuovi e produttivi. Lanthimos ci mostra fisici visti da vicino, con l’occhio indagatore di un chirurgo o di un attentissimo fotografo somatico, muscolare, viscerale nella sua disamina. Come è tipico nella bizzarria congenita alla Greek Weird Wave di cui il regista è massimo rappresentante, volti, parole e gesti si mescolano tra le pieghe dei corpi, in linea con il messaggio dello spot di piena accettazione di sé. Il cinema dell’eccesso e dello stravolgimento delle regole incarnato in carriera da Lanthimos è tanto sovversivo da divenire, all’occorrenza, il manifesto perfetto dell’amarsi senza barriere, con tutte le stranezze annesse.

Scritto da Federico Squillacioti

Spike Jonze attinge ai suoi primi lavori per pubblicizzare il rinnovo del brand americano Gap, dando vita a un’azione estremamente frenetica: Jonze cominciò infatti la sua carriera da adolescente filmando skaters e bikers, diventando poi regista di numerosi video musicali di successo. Quella stessa energia giovanile è ricreata in uno spot unico nel suo genere. In un giorno apparentemente tranquillo in uno dei negozi del brand, il regista ci mostra in crescendo le piccole trasgressioni da parte dei dipendenti annoiati. Solo dopo che una delle commesse spezza un appendiabiti, generando un’esplosione di schegge di plastica, la macchina da presa comincia a zoommare freneticamente al ritmo dell’iconico “In the Hall of the Mountain King” di Edvard Grieg, annunciando l’inferno che si sta per scatenare.

L’esuberanza e pazzia dello spot lo resero immediatamente un fenomeno del web: l’autoironia unita a un’intelligente metafora visiva sarebbe stata la soluzione perfetta per i problemi in cui riversava il brand all’epoca. Tuttavia, il consiglio di amministrazione non fu altrettanto convinto, decidendo così di rimuovere lo spot dai circuiti dopo solo pochi giorni.

Scritto da Vittoria Colangelo

Per la 55esima edizione del Salone del Mobile, Matteo Garrone ha realizzato su committenza dello Studio Ciarmoli Queda un cortometraggio, in occasione della mostra Before Design: Classic. In uno scenario post apocalittico, dei bambini recuperano dalle macerie dei mobili antichi, salvandoli dalla distruzione e dall’oblio e disponendoli in un ambiente che suggerisce l’idea di casa. Una fiaba di grande fascino visivo che prende vita in uno scenario sorprendente. C’è tanto del cinema di Garrone in questo spot, forti sono i richiami alle atmosfere del suo film precedente, Il racconto dei racconti. Il concetto di partenza del cortometraggio, come ribadito anche dal regista in fase di presentazione, è che il classico come emblema dell’idea di bello sia in grado di attraversare più epoche mantenendo le proprie caratteristiche di attualità e contemporaneità, diventando un ponte per il futuro. I protagonisti sono infatti bambini, unici superstiti e custodi di ciò che di bello è sopravvissuto e va tutelato, valorizzato e protetto. 

Scritto da Diana Incorvaia

Gucci Epilogue è lo spot firmato dai registi gemelli Fabio e Damiano D’Innocenzo, per la nuova campagna di Gucci.  Una favola in tre tempi, in cui donne e uomini incarnano il caos della bellezza ridisegnando le chiavi dell’idea stilistica, con abiti che travalicano gli schemi temporali. In questo atto finale del racconto fiabesco, creazioni senza tempo richiamano, nei colori e nelle fantasie, gli anni ’70.  La logica visiva appare ribaltata e si addentra nelle viscere interne della moda, in maniera imprevedibile e imperfetta, così da riemergerne libera e disincantata. 

Dopo La terra dell’abbastanza e il pluripremiato Favolacce, i D’Innocenzo concedono un minuto e trentatré secondi di pura energia e creatività al capitolo conclusivo della nota Maison italiana. All’interno di Palazzo Sacchetti e Campo Boario a Roma, tra graffiti e piantagioni varie, l’estro artistico dei due registi trova il massimo sfoggio sotto la guida del direttore creativo Alessandro Michele.

Scritto da Francesca Accurso

Una mano femminile con lunghe unghie smaltate stacca un pezzo da una barretta di Caramilk, dal cui interno fuoriesce una crema gelatinosa che ricorda uno dei fluidi mostruosi de La mosca. Un uomo consegna a una donna un dispositivo misterioso che dovrebbe contenere i segreti della ricetta, mentre parlano del prodotto come di un oggetto sessuale, tra il riverbero delle voci, le luci soffuse e la musica jazz in sottofondo. Ma era forse solo un sogno dell’uomo, che si sveglia di soprassalto, urta i pezzi di una scacchiera e attiva uno strano macchinario per controllare che il dispositivo sia ancora al sicuro. Una telefonata della donna, però, riporta la storia al punto di partenza, come in un loop infinito.

Poco importa che il prodotto sia tutt’altro che invitante per come è presentato, perché in questi trenta secondi c’è tutto Cronenberg: la fisicità ripugnante degli oggetti contrapposta alla freddezza perfetta della tecnologia, il sottotesto sessuale dei dialoghi, il rincorrersi di diversi piani della realtà. Non compratelo perché è buono, sembra dirci Cronenberg, ma perché ve lo consiglio io.

Scritto da Luigi Muneratto