Il Super Bowl è conosciuto per le sue costose ed attesissime pubblicità, anche se solo una manciata di queste sono riuscite a rimanere impresse negli anni. Una delle più iconiche fu proprio 1984 diretta da Ridley Scott e ispirata all’omonimo romanzo distopico di George Orwell. Lo spot andò in onda unicamente durante il Super Bowl, generando più scalpore di qualunque altro mai fatto prima di allora: nessuno era preparato, e proprio per questo nessuno riuscì a dimenticarlo. 

Scott, che cominciò la sua carriera proprio nella pubblicità riuscendo così a sperimentare con degli originali mini-film, è noto proprio per le sue incredibili atmosfere e la sua grande attenzione all’estetica. Molti dei suoi film, a partire da Alien (1979), sono inoltre noti per i forti personaggi femminili: è questo uno dei segni distintivi del regista che ripropone nello spot della Apple. L’atleta inglese Anya Major rappresenta qui la salvezza e la libertà annunciando l’avvento del computer Macintosh, contrapponendosi radicalmente al conformismo - interpretato dal “Big Brother” - della IBM, azienda che all’epoca deteneva il monopolio del mercato informatico. Con un solo minuto di spot Ridley Scott e la Apple cambiarono così per sempre il modo di fare pubblicità.

Scritto da Vittoria Colangelo

Lo spot di Wes Anderson per American Express è l’8½ dell’advertising pubblicitario. Dopo un inizio concitato ed esilarante in pieno stile wesandersiano (simmetria inclusa), la camera effettua una pan e ci ritroviamo nel dietro le quinte dello spot che stiamo per vedere. Ed è proprio Wes Anderson che in prima persona ci descrive le bizzarie che avvengono dietro alla macchina da presa di un suo spot tanto complesso quanto stravagante. Assistenti che mangiano banane, geishe che si fanno truccare e attrezzisti che propongono armi dall’aspetto curioso si alternano a Wes Anderson che, guardando in camera, si/ci chiede come si racconta una storia per immagini. Infine lo vediamo salire su una gru per realizzare le riprese e, rompendo la quarta parete, ci dice che la sua vita è quella di raccontare storie, la sua carta è American Express. 

Scritto da Eric Scabar

Pochi autori nella storia del cinema hanno influenzato la cultura di massa come Spike Lee. E per capirne il motivo basta riguardare le pubblicità che il regista realizzò alla fine degli anni ‘80 per le sneakers più famose di sempre – le Air Jordan. Spike Lee è un grande appassionato di basket, tanto da farne una delle tematiche più ricorrenti nella sua filmografia, e anche prima di queste pubblicità le scarpe firmate Jordan erano un elemento essenziale della sua estetica. In una delle scene più emblematiche di Do The Right Thing, Lee riesce a racchiudere in una macchia su un paio di Jordan nuove di zecca l’intero dibattito sulla gentrificazione di Brooklyn; mentre in She’s Gotta Have It, il personaggio di Mars Blackmon (poi ripreso nelle pubblicità) non si leva le Jordan neanche quando va a letto con l’amore della sua vita. Non stupisce dunque che quando la Nike chiamò il regista per offrirgli di collaborare con His Airness, la sua prima reazione fu credere che un amico gli avesse fatto uno scherzo. Tra le varie iterazioni, It’s gotta be the shoes rimane forse la più rappresentativa per quanto riguarda l’approccio registico e l’umorismo del regista di Brooklyn, che grazie anche a questi spot giocò un ruolo fondamentale nell’espansione e nella commercializzazione dell’estetica nera negli Stati Uniti. 

Scritto da Rodrigo Mella

Watch pocket created in 1873. Abused ever since. Questo il claim di Drugstore, lo spot girato nei primi anni ‘90 dal geniale regista francese Michel Gondry per la nota marca di jeans Levi’s.  Intelligente ed ironico, Gondry reinventa l’utilizzo della piccola tasca anteriore dei jeans, inizialmente pensata per contenere un orologio da taschino.  Lo spot, girato quasi completamente in soggettiva, è ambientato tra gli anni ‘20 e i ‘30 negli Stati Uniti d’America. Gondry è abilissimo nel giocare sul contrasto tra passato e modernità. L’intero spot è muto, e l’utilizzo di un bianco e nero sgranato si sposa perfettamente con la colonna sonora techno, forte di un montaggio attentissimo ai punti di sincronizzazione immagine-suono.

Drugstore è uno dei primi commercial girati da Michel Gondry, ma rimane tra i più noti. Premiatissimo in diversi festival dedicati all’advertising, si è aggiudicato anche il prestigioso Leone D’oro al Festival Internazionale della Pubblicità di Cannes. 

Scritto da Diana Incorvaia

Spike Jonze è un regista che, nella sua filmografia, ha rotto diverse dimensioni. Quella ì logica con Essere John Malkovich, quella narrativa con Il ladro di orchidee, quella della rete con Her. Nella sua produzione pubblicitaria è un’altra la dimensione che viene continuamente distorta, plasmata, sfruttata: è quella dello spazio, di un luogo a servizio delle personalità che lo abitano, alla mercé di una regia che allarga gli spazi, li allunga e dona loro respiro. Nel farlo, in due esempi come il lavoro per Kenzo del 2016 e quello per Apple nel 2018, Jonze sceglie il corpo come elemento con cui colmare un perimetro che, nella pubblicità del profumo, viene percorso per intero, mentre per l’azienda di prodotti digitali finisce modellato per assumere una forma inedita grazie alla sua protagonista. Entrambe ballerine: Margaret Qualley nel suo abito verde per Kenzo e FKA twigs nel ritrovamento della propria gioia per Apple. Il ballo e la magia riempiono lo spazio della surrealtà sempre musicale del cineasta, sottolineando fantasiosamente le potenzialità che il prodotto sponsorizzato può offrire nelle sue caratteristiche più inaspettate, simili alle dimensioni dell’autore.

Scritto da Martina Barone

Il Super Bowl è conosciuto per le sue costose ed attesissime pubblicità, anche se solo una manciata di queste sono riuscite a rimanere impresse negli anni. Una delle più iconiche fu proprio 1984 diretta da Ridley Scott e ispirata all’omonimo romanzo distopico di George Orwell. Lo spot andò in onda unicamente durante il Super Bowl, generando più scalpore di qualunque altro mai fatto prima di allora: nessuno era preparato, e proprio per questo nessuno riuscì a dimenticarlo. 

Scott, che cominciò la sua carriera proprio nella pubblicità riuscendo così a sperimentare con degli originali mini-film, è noto proprio per le sue incredibili atmosfere e la sua grande attenzione all’estetica. Molti dei suoi film, a partire da Alien (1979), sono inoltre noti per i forti personaggi femminili: è questo uno dei segni distintivi del regista che ripropone nello spot della Apple. L’atleta inglese Anya Major rappresenta qui la salvezza e la libertà annunciando l’avvento del computer Macintosh, contrapponendosi radicalmente al conformismo - interpretato dal “Big Brother” - della IBM, azienda che all’epoca deteneva il monopolio del mercato informatico. Con un solo minuto di spot Ridley Scott e la Apple cambiarono così per sempre il modo di fare pubblicità.

Scritto da Vittoria Colangelo

Lo spot di Wes Anderson per American Express è l’8½ dell’advertising pubblicitario. Dopo un inizio concitato ed esilarante in pieno stile wesandersiano (simmetria inclusa), la camera effettua una pan e ci ritroviamo nel dietro le quinte dello spot che stiamo per vedere. Ed è proprio Wes Anderson che in prima persona ci descrive le bizzarie che avvengono dietro alla macchina da presa di un suo spot tanto complesso quanto stravagante. Assistenti che mangiano banane, geishe che si fanno truccare e attrezzisti che propongono armi dall’aspetto curioso si alternano a Wes Anderson che, guardando in camera, si/ci chiede come si racconta una storia per immagini. Infine lo vediamo salire su una gru per realizzare le riprese e, rompendo la quarta parete, ci dice che la sua vita è quella di raccontare storie, la sua carta è American Express. 

Scritto da Eric Scabar

Pochi autori nella storia del cinema hanno influenzato la cultura di massa come Spike Lee. E per capirne il motivo basta riguardare le pubblicità che il regista realizzò alla fine degli anni ‘80 per le sneakers più famose di sempre – le Air Jordan. Spike Lee è un grande appassionato di basket, tanto da farne una delle tematiche più ricorrenti nella sua filmografia, e anche prima di queste pubblicità le scarpe firmate Jordan erano un elemento essenziale della sua estetica. In una delle scene più emblematiche di Do The Right Thing, Lee riesce a racchiudere in una macchia su un paio di Jordan nuove di zecca l’intero dibattito sulla gentrificazione di Brooklyn; mentre in She’s Gotta Have It, il personaggio di Mars Blackmon (poi ripreso nelle pubblicità) non si leva le Jordan neanche quando va a letto con l’amore della sua vita. Non stupisce dunque che quando la Nike chiamò il regista per offrirgli di collaborare con His Airness, la sua prima reazione fu credere che un amico gli avesse fatto uno scherzo. Tra le varie iterazioni, It’s gotta be the shoes rimane forse la più rappresentativa per quanto riguarda l’approccio registico e l’umorismo del regista di Brooklyn, che grazie anche a questi spot giocò un ruolo fondamentale nell’espansione e nella commercializzazione dell’estetica nera negli Stati Uniti. 

Scritto da Rodrigo Mella

Watch pocket created in 1873. Abused ever since. Questo il claim di Drugstore, lo spot girato nei primi anni ‘90 dal geniale regista francese Michel Gondry per la nota marca di jeans Levi’s.  Intelligente ed ironico, Gondry reinventa l’utilizzo della piccola tasca anteriore dei jeans, inizialmente pensata per contenere un orologio da taschino.  Lo spot, girato quasi completamente in soggettiva, è ambientato tra gli anni ‘20 e i ‘30 negli Stati Uniti d’America. Gondry è abilissimo nel giocare sul contrasto tra passato e modernità. L’intero spot è muto, e l’utilizzo di un bianco e nero sgranato si sposa perfettamente con la colonna sonora techno, forte di un montaggio attentissimo ai punti di sincronizzazione immagine-suono.

Drugstore è uno dei primi commercial girati da Michel Gondry, ma rimane tra i più noti. Premiatissimo in diversi festival dedicati all’advertising, si è aggiudicato anche il prestigioso Leone D’oro al Festival Internazionale della Pubblicità di Cannes. 

Scritto da Diana Incorvaia

Spike Jonze è un regista che, nella sua filmografia, ha rotto diverse dimensioni. Quella ì logica con Essere John Malkovich, quella narrativa con Il ladro di orchidee, quella della rete con Her. Nella sua produzione pubblicitaria è un’altra la dimensione che viene continuamente distorta, plasmata, sfruttata: è quella dello spazio, di un luogo a servizio delle personalità che lo abitano, alla mercé di una regia che allarga gli spazi, li allunga e dona loro respiro. Nel farlo, in due esempi come il lavoro per Kenzo del 2016 e quello per Apple nel 2018, Jonze sceglie il corpo come elemento con cui colmare un perimetro che, nella pubblicità del profumo, viene percorso per intero, mentre per l’azienda di prodotti digitali finisce modellato per assumere una forma inedita grazie alla sua protagonista. Entrambe ballerine: Margaret Qualley nel suo abito verde per Kenzo e FKA twigs nel ritrovamento della propria gioia per Apple. Il ballo e la magia riempiono lo spazio della surrealtà sempre musicale del cineasta, sottolineando fantasiosamente le potenzialità che il prodotto sponsorizzato può offrire nelle sue caratteristiche più inaspettate, simili alle dimensioni dell’autore.

Scritto da Martina Barone